康剑飞1973年生于天津，其人生围绕在学院这个圈子里。中央美院本科和研究生毕业之后他留校任教至今。作为当代艺术家，康剑飞的独特意义在于他没有把才气虚掷于表面化的社会问题上，而是切身关注潜藏的、积习以久的中国社会伦理之病和个体精神退化，采取了有节制的反讽方式；他的图像负载着中国文人传统的丰富表情，其绘画语言闪烁着思想与观念的锐利。

观念性木刻/装置：讽喻的人生棋局

2008年以来，康剑飞在百余个木板上刻出个人化的图像，内容包括象征社会地位的椅子、鹿头、露着屁股的熊猫状怪兽、握着拳头并长出翅膀的鸟人等，每个形象如人生棋局上的棋子一样，有着强烈的生存欲望，蠢蠢欲动。康剑飞达到了下棋般的游戏性自由：他按画面的构造需要去排列印制图像，人生百态自然流淌。 这些图像有的构成上升的宝塔（也许暗示着社会地位攀升的阶梯）、有的描绘一个风流女人的鸟喙吻上枝头（也许隐喻女人在男性社会中的偷天伎俩？）…这个系列曲折地影射着当代的生存荒谬和权力结构的反常。康的超现实并置带有后现代的无厘头，是对当代中国社会秩序的失衡与破碎下离奇、反常、倒错的社会关系的反讽。

对康剑飞而言，木刻创作如同隔山打虎，他策略性地借以表达含蓄的内在力量，超越了刀法、印痕的美学窠臼，观念性地把木刻提升到中国文化本体的位置，指向了中国文化饱含精神内涵的深处。

康剑飞油画作品：连续性绘画
康剑飞的油画创作在精神上指向更加沉郁和冥想性的荒原守望，显示了另一层沉重甚至悲情的精神世界，具有更纯粹的理想主义者在这个荒芜的时代里对精神救赎的深切渴望；与木刻作品挥洒率性、嬉笑反讽相对照，我们可以看到艺术家康剑飞作为中国经典文人衣钵之当代见证者的奇诡多变。

《时尚舞》, 2008
独幅木刻, 66.5x50cm

《我在找寻一种力量》, 2008
独幅木刻, 120x80cm

《连续性绘画之四》2008
布面油画，200x200cm