任教于中央美术学院的唐承华是学院派中具有丰富国际学术背景的艺术家。经历了十余年东西方的艺术漂泊，唐承华的创作注重过程的偶发性，焕发着抽象表现主义和行动艺术的激情；他跨越不同材料、媒介的抽象艺术带有绚丽的个人风格，但东方文化始终主宰着他的艺术世界。

书法与墨：大笔雄浑的墨色在唐承华作品中起到骨骼结构的作用，奠定了色彩与空间纵横交锋的基础；画面构图具有中国狂草书法中文字笔画与空白布局的险峻诡异；纤细的墨迹如同毛笔的飞白掠过，使画面灵动而生气勃勃。黑色在大面积应用暗示了空无，单纯有力。而在西方抽象表现主义艺术家如德·库宁(Willem De Kooning)的作品中，黑色往往仅起到辅助性的作用，对画面并无主导性的作用。

材料美学：中国自古有五行学说， "以土与金、木、水、火杂，以成万物"《国语·郑语》；"万物由物质构成"这一中国古代理念反映了人与自然之间的质朴关系。艺术家唐承华对材料非常敏感，他以版画的印痕为主导语言，通过布面混合材料、手工纸版画、瓷器绘画和木装置，他试图唤醒材料中蕴涵的精神属性：墨晕映衬了棉纸羞涩温存的质地；木材是大地坚实粗砾的躯干；瓷器上的滑痕刻意表达陶土的硬度；釉彩凉丝丝的，如同月下女人如水的肌肤；而麻布的纤维给人温存的抚慰，好像成熟的麦田使眼眸沉醉…对唐承华而言，材料是作品精神力量和美学丰富性的重要载体，给他的抽象激情以微妙纤巧的情愫，他为我们敞开了感性世界的大门。

色彩：唐承华偏爱矿物质的颜色，这种彩色矿石的粉末制成的颜色带有特殊的质感的维度，让人联想起中国的青绿山水画。青绿设色山水画出现在战国以后，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐宋。青绿山水画艺术家（如唐代李思训）用浓重的矿物颜料如石青、石绿，表现山石树木的苍翠；唐承华绘画中幽深的蓝色、炫目的桃红、翠碧的绿色凝重而典雅，如同大地的坩埚里彩色的岩浆在时间中凝结。

抽象与意象： 相对于赵无极雄浑微妙的抽象，唐承华作品中带有意象的暗示，如同遥望广袤大地的风景，山川、峡谷在地质作用下纵横突兀，时间静止，大地敞开，自然的力量惊心动魄。同时，他的巨大风景隐喻中经常暗藏着自然风物的特写：硕大的荷叶的凋零只有在横舟驶进荷塘深处才能领略，错落的粗大树干被藤萝的柔情所缠绕…唐承华的艺术保留着中国泼墨写意在"似与不似"之间的遗韵，同时有着抽象表现主义的结构、空间深度。

时空的质感：唐承华的艺术与季节和地域息息相关，艺术家十余年在英国、纽约、日本和德国的学术漫游中，不同的地域风情、四季流转的摇曳多姿在作品中诉说着岁月的不朽与匆促；人的生命是与自然四季的变迁相互感应的，而唐承华的绘画中带有永恒感的时间痕迹夹杂着瞬间即逝的伤感，苦涩与甘怡交织。

中国古代的帝王如汉武帝迷恋在宫廷的高阙之上铸造铜仙承露盘，铜人高举承露盘以承甘露，供帝王与美玉的碎屑调食以延年。然而昨夜的露水在今日太阳的光辉中散尽，斗转星移、朝风暮雨中，孤独的铜人手执承露盘，静静地等待天地风华的凝结。"天行健，君子以自强不息"，艺术家唐承华雄浑与灵性的抽象创作让我们感受到自然万物的风华，领悟在时间的磨洗中纸、瓷器及木头等材料原始、丰饶的感性美；在他的四季变幻的意境中，浮世的喧嚣过后是永恒的空寂，人将"诗意地栖居在大地上。"（德国诗人荷尔德林）。



经历的痕迹（节选）
范迪安 美术评论家 中国美术馆馆长
1996年，旅日艺术家唐承华在中国美术馆举办了他个人版画展。在那次展览中，他的作品以抽象的形态和大幅面版画的印制技术给人留下深刻的印象。时隔七年，他的作品再度回国在中央美术学院美术馆展出，他本人也在中央美术学院版画系进行教学交流，这使我们有机会看到他的新作和了解他的版画艺术上的不懈探索。

在我看来，唐承华艺术的基本主题是他的"文化经历"。他从国内到国外，从日本到美国，经历了长时间的"跨文化"体验。这种体验既有现实的、生活的，也有精神的、感性的，它们都从不同角度影响和作用于画家的艺术表现，实际上，唐承华所要表现的，也就是那些自己真正体会到和感受到又属于精神层面的经历。